Mission
Audition 25/26
En septembre 2025, l’ETR prévoit d’accueillir 1 ou 2 nouveaux·lles élèves, qui rejoindront le groupe déjà constitué de 10 personnes directement en 2ème année.
Conditions : une formation préparatoire est souhaitée, ainsi qu’un C.V. à jour.
Pour plus de renseignements ou pour postuler, merci d’écrire directement à l’ETR.
Depuis novembre 2024, l’École de Théâtre du Rhône s'est installée à la *Maison* Saint Gervais à Genève et propose un parcours de formation professionnelle sur trois ans. Un Diplôme de comédien·ne·x est délivré en fin de formation.
Sous l’initiative du Comité de direction, l’école vient habiter l’espace laissé vacant par les très récentes fermetures de deux écoles de théâtre ayant marqué le paysage de l’arc lémanique (L’École Serge Martin et Les Teintureries).
L’objectif de L’École de Théâtre du Rhône consiste à proposer une nouvelle alternative dans la formation théâtrale en Suisse Romande s’inscrivant dans un dialogue entre différentes approches du jeu d’acteur, ainsi que celle de l’apprentissage de la critique contributive et de l’étude du texte issue de l’école russe.
Ce cursus de trois ans a pour ambition de former de véritables « couteaux suisses » du spectacle vivant. En effet, le monde théâtral suisse valorise particulièrement les profils généralistes : des artistes polyvalents, capables de s’adapter aux réalités plurielles des arts vivants tels qu’ils se pratiquent aujourd’hui.
La formation est inscrite au cœur d’un théâtre genevois, au contact de son équipe, de son public, des artistes, de la diversité des pratiques et des intermédiaires du milieu. L'école collaborera avec les autres théâtres de la ville organisant des échanges entre professionnel·le·x·s et étudiant·e·x·s.
Une école pour les personnes attirées par le métier de comédien·ne·x·s qui travaillent au contact d’un groupe, dans un état d’esprit collectif, au service de projets scéniques.
L’École de Théâtre du Rhône se donne pour mission de :
… favoriser une coordination harmonieuse entre la tête et le corps, l’intellect et l’expression corporelle ;
… cultiver la maîtrise mentale et verbale, la souplesse physique, et la technique vocale ;
… réaffirmer l'importance des fondamentaux tels que l'étude des textes classiques, l’esprit critique, le feed-back, l’analyse constructive et la discussion assertive ;
… revenir aux bases de l’art théâtral plutôt que s’engager excessivement dans des projets individuels ;
… privilégier l’art de l’interprétation en parallèle de la construction méthodique par l’improvisation ;
… organiser des sorties dans différents théâtres romands pour rencontrer des metteureuse·x·s en scène et des programmateur·ice·x·s ;
… encourager l’ouverture à la communauté artistique ;
... préparer à la vie professionnelle ;
... sensibiliser à la médiation culturelle et rapport au public.
Pédagogie & contenu de la formation
L'apprentissage se veut global et ludique, intégrant la maîtrise physique, verbale, pratique et l'exploration des métiers techniques du théâtre.
L’enseignement repose sur plusieurs approches pédagogiques « texte – corps » parmi lesquelles :
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La méthode autour du texte développée par Marie-José Malis et Juan Antonio Crespillo, toustes deux membres du Collège de l’ETR. Leur pédagogie invite l’acteur·ice·x à penser le texte avec son corps, son inconscient et sa subjectivité, au-delà de la simple lecture ou analyse. Pour eux, le théâtre n’imite pas la réalité : il invente une pensée propre, capable de révéler ce qui reste à dire et à penser de l’existence. Leurs outils visent à aider les comédien·ne·x·s à dépasser les idées reçues et à produire, dans le travail des textes, de véritables effets de réel.
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Un travail inspiré de la dernière période de la recherche de Jerzy Grotowski, axé sur « le théâtre à travers le chant vibratoire » et les actions physiques. Ce module est assuré par le chanteur lyrique Daniel Mattar, formé au Workcenter of Jerzy Grotowski à Pontedera, en Italie.
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Des cours réguliers de mouvement pour le théâtre, dirigés par Solange Schifferdecker, comédienne et marionnettiste diplômée de l’École Dimitri, également membre du Collège de l’ETR. Elle propose un suivi personnalisé à chaque élève, en lien avec les stages, et encourage un engagement assidu dans le travail corporel, pilier fondamental de la formation.
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des cours de pose de voix et chant, pensés pour le théâtre, sont donnés chaque semaine par Sophie Agoua, artiste lyrique diplômée de la Haute École de Musique de Genève.
Cours et stages proposés durant le cursus de 3 ans :
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Mouvement – Danse, psychophysique
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Voix – Diction
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approche du clown pour acteur·ice·x·s
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Improvisation
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Jeu en groupe à travers des chants anciens selon méthode J.Grotowski
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Traitements de la réalité
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Interprétation théâtrale autour du classiques et du poétique
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Histoire et théorie du théâtre
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Ateliers critiques
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Rencontres avec des professionnel·x·es du spectacle
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Approche par les objets et la marionnette
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Analyse d’une mise en scène selon méthode feedback
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Travail face à la caméra
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Comédie musicale improvisée
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Approche « Les Études » de Tchekhov ou Platon d’après l’école russe
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Stages et créations avec des metteur·euse·x·s en scène locaux·le·s et internationaux·le·s
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Présentations des travaux publics sur les plateaux de la *Maison* Saint Gervais et d’autres scènes romandes
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Les étudiant·e·x·s seront également appelé·e·x·s à élaborer des travaux non dirigés (minis-études)
Référente pédagogique
Marielle Pinsard
Administratrice
Cristina Martinoni
Intervenant·e·x·s 1ère année
Zack Alder, Juan Crespillo, Valérie Dréville, Marie-José Malis, Agnès Martin-Sollien, Daniel Mattar, Isabelle Matter, Marielle Pinsard, Yvan Richardet, Valerio Scamuffa, Solange Schifferdecker, Jean-Daniel Schneider, Yael Steinmann
Intervenant·e·x·s 2ème année
Simone Audemars, Sophie Agoua, Zack Alder, Juan Crespillo, Camille Giacobino, Marie-José Malis, Daniel Mattar, Isabelle Matter, Emmanuel Moser, Laurent Papot, Marielle Pinsard, Valerio Scamuffa, Solange Schifferdecker et le duo Alexandra Gentile et Sara Uslu (liste non exhaustive)