Équipe

Référente pédagogique

Marielle Pinsard

Auteure, Metteure en scène, Dramaturge

Auteure de plateau et metteuse en scène, Marielle Pinsard compte à son actif une bonne quarantaine de spectacles, allant de performances culinaires à des spectacles socioculturels, des pièces de théâtre impliquant des acteur·ice·x·s de différentes cultures et des œuvres d'auteur·rice·x·s de classiques revisités. Parallèlement, elle a enseigné dans des hautes écoles en France, au Canada et en Suisse. Lauréate de plusieurs prix, dont le Prix Suisse 2017, son travail, chaque fois très différent, est souvent orienté vers le mode de vie, l'observation de son microcosme et les sujets de société. La Médaille ou À chacun son monstre prévu pour 2025 dans toute la Suisse Romande et en France, sera son premier spectacle destiné à un public de tout âge.

Lauréate des prix suivants:

En 2001 Bourse d’études de l’État de Vaud (NY)
En 2004 Prix vaudois du théâtre.
En 2009 Bourse de la Fondation Leenaards pour un projet de recherche et d’écriture en Afrique du Sud et Afrique de l’Ouest.

En 2017 Prix suisse du théâtre.

En 2020 Nomination au prix du spectacle suisse du théâtre

Photo©Samuel Rubio

Collège de professeur·e·x·s

Comédien, professeur d'inteprétation

Juan Antonio Crespillo

Juan Antonio Crespillo a suivi la formation de la Section Professionnelle d’Art Dramatique du Conservatoire de Lausanne, Doyen André Steiger.
Au théâtre, il travaille entre autres sous la direction de Julien Georges, Hervé Loichemol Nalini Menamkat, Joan Mompart, Omar Porras Philippe Mentha, Séverine Bujard, Marc Liebens, Christian Geoffroy-Schlitter, Dominique Pitoiset et, durant plusieurs années, avec la metteuse en scène Marie-José Malis.

Passionné de pédagogie, il enseigne régulièrement au cursus pré-professionnel d'art dramatique du CMG.

Comédienne, metteuse en scène, enseignante

Marie-José Malis

Ancienne élève de l’Ecole normale supérieure-Ulm Paris, a été directrice du Théâtre de La Commune, Centre Dramatique National d’Aubervilliers de 2014 à 2024. Elle occupe actuellement le poste de directrice du 2ème cycle consacré à la mise en scène au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.

Dans son théâtre à Aubervilliers, elle a mis en scène des textes de Pirandello, de Kleist, de Lermontov, de Hölderlin, de Molière, de Richard Maxwell…

Elle a co-fondé l’Ecole des Actes, micro-institution culturelle, travaillant avec des réfugiés.

Elle est dramaturge auprès de Julien Gosselin.

Outre le conservatoire de Paris, elle a enseigné et enseigne la mise en scène et le jeu à la Manufacture de Lausanne, à l’Ecole Ernst Buch de Berlin, au Théâtre National de Strasbourg.

Elle a bénéficié d’une bourse Villa Medicis Hors les Murs à Los Angeles et New York, a écrit un roman, des scénarios pour des séries etc.

Comédienne, metteuse en scène, enseignante

Solange Schifferdecker

Née en 1984, elle est diplômée en 2009 d'un Bachelor l’Accademia Teatro Dimitri. Elle complète ensuite ses études en théâtre physique à l’Université JAMU (Rep. Tchèque). Elle y crée le spectacle « Las Carnes de Ursula », seule comédienne en scène accompagnée par un musicien live qui tourne en République Tchèque et en Italie en 2010 et 2011.

De 2011 à 2015, elle vit à Bruxelles et travaille autant dans le théâtre que la danse, avec différentes compagnies et chorégraphes, tels Ana Stegnar, Vincenzo Carta, Goldberg Rodriguez Association, Cie Mucyclo et joue dans divers courts-métrages.

Revenue en Suisse en 2016, elle travaille entre autres avec Sarah-Jane Moloney, Jennifer Skolovski, Marcela San Pedro et rejoint dès 2017 la troupe permanente du SAT dirigée par Gabriel Alvarez. Elle collabore avec Gabriel Alvarez pendant 6 ans. Elle continue à développer sa recherche artistique avec "Voisinage moléculaire", présenté au Dansomètre à Vevey, aux journées TACTACTAC à Lausanne et à Performa Festival au Tessin en 2018. En 2022 , elle conçoit, chorégraphie et performe dans « Nature you are », premier projet de la Cie Les Diatomées qui allie installation, performance, lecture et médiation culturelle au Théâtre Benno Besson pendant un mois.

Son travail et ses créations partent toujours du corps, d'une expression qui tend vers la danse ou la parole, avec une attention particulière à l’esthétique.

En parallèle, elle approfondit, tout au long de ces années, une recherche dans les divers langages du corps à travers des stages de danse contemporaine, danse butoh et s’est formée en tant qu’éducatrice somatique en Body-Mind Centering© (BMC). Elle enseigne la conscience et l'exploration corporelle depuis 2018.

Équipe stages

Formatrice en prise de parole, artiste lyrique et coach vocal

Sophie Agoua

Diplômée de la Haute École de Musique de Genève, elle accompagne les professionnels et les particuliers dans la maîtrise de leur voix tant parlée que chantée. Elle s'est spécialisée dans la gestion du stress de la scène et la gestion de performance à destination tout d’abord des musiciens et acteurs professionnels puis pour un public d’entreprise dans le cadre de formation en prise de parole en public. Son approche, nourrie par son expérience de la scène est ancrée dans le corps et en recherche constante d’un geste vocal au plus près de la physiologie et au service de l’expression artistique. Parallèlement à son enseignement, Sophie s’investit dans la promotion de l’art choral en tant que Présidente de l’ensemble vocal Entresilences. "

Comédienne, clowne

Alexandra Gentile

Comédienne polyglotte basée à Lausanne, Alexandra Gentile se forme successivement en Lettres à l’Université de Lausanne, puis en théâtre au Conservatoire pré-professionnel de Genève et à l’Accademia Teatro Dimitri au Tessin. Elle collabore avec différentes compagnies de théâtre en Suisse romande aussi bien au jeu, à la mise en scène, à la marionnette et à la danse contemporaine

Elle se forme en clown auprès de François Cervantes, Catherine Germain, Hélène Vieilletoile, Gabriel Chamé Buendia, Vincent Rouche, Dominique Chevallier et Fred Robbe.

Photo©Noémie Pétremand

Acteur, chanteur et pédagogue

Daniel Mattar

Daniel Mattar est un acteur, chanteur et pédagogue franco-libanais. Installé en France depuis 2006, il développe un parcours international mêlant théâtre et chant. Il a travaillé avec différentes figures du théâtre en France et à l’étranger, et poursuit une recherche autour des chants traditionnels.

Photo©Mara Matteoni

Administration

Cristina Martinoni

Titulaire d’un Master en Lettres, complété en 2009 par un DAS en Gestion culturelle, Cristina Martinoni est administratrice dans le domaine des arts vivants depuis 2005.

Au fil des années, elle produit, gère et coordonne des projets artistiques de compagnies de théâtre et de danse au rayonnement national et international, telle que la Cie Marielle Pinsard, la Arts Mouvementés, Cie Les Célébrants, Cie Selma 95, la Cie Delgado Fuchs, la Cie Nuna, La Scam, Cie Nicole Seiler, Cie La Bocca della Luna, etc. Elle est également conseillère administrative pour la Cie Sori, la Cie National Institute, le Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF), l’Association vaudoise de danse contemporaine (AVDC) et l’Association Danse Transition. Depuis 2017 elle est l’administratrice de La Marmite, association de médiation culturelle, qui œuvre sur tous les cantons romands.

Photo©Jelena Stano

Comédienne, pédagogue

Valérie Dréville

Valérie Dreville est une comédienne française et pédagogue au Conservatoire National de Paris et à la Sorbonne.

Égérie du théâtre public, elle a notamment joué sous la direction de Antoine Vitez, Romeo Castellucci, Claude Régy, Thomas Ostermeier, Stanislas Nordey, Jean-Pierre Vincent et Alain Françon.

Sa carrière au théâtre est marquée par sa rencontre avec Antoine Vitez, son professeur à Chaillot, qui la dirigera dans Électre, Le Soulier de satin, La Célestine, La Vie de Galilée (Comédie-Française). Elle entre à la Comédie–Française en 1988 qu'elle quittera en 1992.

Puis elle se rend à Moscou plusieurs fois durant plusieurs années auprès du maître russe Anatolie Vassiliev. Elle tirera 2 livres de ces expériences :
Face à Médée et L’Art du débutant, véritable guide de la méthode russe.

Comédienne, metteuse en scène

Camille Giacobino

Comédienne et metteuse en scène formée à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Genève, Camille Giacobino développe depuis 30 ans un parcours riche et varié sur les scènes romandes.

Elle a collaboré avec de nombreux metteurs en scène, dont : Marielle Pinsard, Didier Nkebereza, Martin Jasper, Dylan Ferreux, Frédéric Polier, Pietro Musillo, Julien Schmutz, Valentin Rossier, Zoé Reverdin, Claudia Bosse, Bernard Meister etc.

Parallèlement à son travail de comédienne, elle mène une activité de mise en scène : Shakespeare (de Comme il vous plaira à Roméo et Juliette, Hamlet Cirkus ou Macbeth’s Show), mais aussi Emily Brontë, Ingmar Bergman, Matéi Visniec, Valérie Poirier, Yvette Z’Graggen, Jacques Probst, Marcel Aymé, Marion Aubert, Noëlle Renaude ou Roy Lewis.

Metteuse en scène - marionnettiste

Isabelle Matter

Après des études en sociologie, Isabelle Matter s’est engagée sur la voie du théâtre et de la marionnette. Elle a dirigé les projets de la Compagnie des Hélices de 2000 à 2014, et est depuis la saison 2015-2016 Directrice du Théâtre des Marionnettes de Genève (TMG).
Elle a écrit parfois en collaboration, plusieurs spectacles destinés au jeune public.
Dans le cadre de son mandat au TMG, elle met en scène plusieurs adaptations et anime plusieurs collaborations fructueuses.

Elle encadre et accompagne régulièrement les projets du laboratoire de recherche du TMG, le
Cabaret en Chantier.

Comédienne, danseuse, clowne et auteure

Sara Uslu

Sara Uslu est une artiste extrêmophile ; comédienne, danseuse, clowne et auteure.

Elle nait à Lausanne en 1993, grandit et réside actuellement à Genève. Elle se forme à l'Accademia Dimitri au Tessin de 2013 à 2016, et remporte notamment le prix d'étude du pour-cent culturel Migros en Théâtre du Mouvement en 2015.

Une fois ses études terminées, Sara poursuit des collaborations avec différentes compagnies s’épanouissant dans des rencontres multiples ; auprès d’écritures contemporaines, dans des écritures de plateau, des publics de la rue à la salle.

Dans sa pratique Sara aime confronter les approches, et les laisser se rejoindre dans des extrémités nouvelles afin de s’emparer de toutes les dimensions du jeu. Elle s’applique à toujours s’étonner de l’étrangeté du réel et de la proximité de ce dernier avec nos rêves.